Vielseitigkeit birgt die Gefahr der Verzettelung. Speziell die musikalische Vielseitigkeit ist schön, kann aber auch zur Belastung werden. Besonders dann, wenn der Musikschaffende den Drang verspürt, die vielen
verschiedenen Ideen auch tatsächlich umzusetzen. Dann nämlich gesellen sich zu dem Problem, eine gleichzeitig in viele Richtungen mäandernde Kreativität zu kanalisieren, massive organisatorische Herausforderungen. Diesen Cluster an Möglichkeiten und Aufgaben unerschrocken anzugehen und schließlich zu meistern, ist für einige Musiker zum Arbeitsalltag geworden.
Die Brüder Markus und Micha Acher haben aus ihren Anlagen das Beste gemacht. Sie sind Schlüsselfiguren innerhalb der zum internationalen Trademark gewordenen „Weilheim-Szene“. Jedes ihrer Projekte, seien es The Notwist, 13&God oder eben das Tied & Tickled Trio, ist zu einem in sich funktionierenden und gleichzeitig nach allen Seiten offenen Kosmos angewachsen. Ihrer Vorliebe für
künstlerische Kollaborationen ist das vorliegende Album zu verdanken, für das das Tied & Tickled Trio eine höchst spannende künstlerische Liaison eingegangen ist. Der Schlagzeuger Billy Hart gilt als einer der versiertesten Jazz-Trommler der Gegenwart. Hart, der 2010 seinen siebzigsten Geburtstag feierte, ist neben seinen Aufnahmen als Bandleader auf mehr als 600 Alben als Trommler zu hören. Unter anderem war er langjähriges Mitglied der Bands von Herbie Hancock und Stan Getz.
An den Kompositionen und Arrangements für Albumtitel war Hart maßgeblich beteiligt. Die ständigen Mitglieder des Tied & Tickled Trios hatten sich vor und während ihrer kompositorischen Arbeit intensiv mit der Musik Billy Harts auseinandergesetzt. Anhand seiner Diskographie lässt sich sein musikalischer Werbegang von eher spirituellem Jazz bis hin zu freier und elektronischer Musik nachvollziehen.
Albumtitel zeichnet diese Entwicklung in groben Zügen nach, und ist somit so etwas wie ein biographisches Album.
Das Tied & Tickled Trio spielt Jazzmusik aus der Indie- Perspektive und hat per Definition keinerlei
Berührungsängste. Es ist erstaunlich, wie ein Projekt, das mit praktisch jedem Stück in Sachen Komposition und Klang einen neuen Ansatz verfolgt, einen derart homogenen Sound haben kann. Man erkennt die Weilheimer am Klang. Und dabei ist es fast egal, ob sie Free Jazz Irrsinn, statische Drones oder komplexe Pattern spielen. Vielleicht liegt das an ihrer Vorliebe für Holzbläser und die stets etwas melancholischen Harmonien, die wir auch von The Notwist kennen.
Johannes Enders: sax; Gerhard Gschlössl: tb; Stefan Schreiber: sax; Billy Hart: dr; Andreas Gerth: Elektronik; Markus Acher: perc; Micha Acher: tp; Milan Nikolic: b; Jörg Widmoser: v; Andreas Höricht: v; Karl-Ivar Refseth: vb